EXPOSICIÓN DEL CHOPO

                                                           EXPOFOTOPERIDISMO 2012

En la exposición que está en el museo del chopo, presentaron fotografías de distintos fotógrafos Mexicanos que se dedican al fotoperiodismo.

La exposición muestra parte de la realidad de lo que se vive en México, la mayoría de fotografías son crudas, y de una temática de violencia. Son Hermosas porque están muy bien tomadas, pero el tema es escabroso, me causo tristeza, indignación y hasta un poco de enojo, ver la realidad de nuestro país.

Al recorrer la sala enseguida  pude relacionar las fotos  con los acontecimientos que se han vivido en México.  Sabía con anterioridad lo que había pasado en la mayoría de las fotografías, como la noticia de  la guardería de ABC, pero aun así no deje de asombrarme y no dejaron de causarme variedad de impresiones. Técnicamente eran muy buenas me impresiono la destreza de los fotoperiodistas, el tamaño de las fotografías fue bueno porque se podían apreciar y distinguir los detalles sin problema. Las Fotos  estaban montadas, creo que,  sobre un bastidor de madera con un marco muy delgado negro, a mi parecer estaban bien montadas para una exposición. Llamaron mi atención muchas fotos, al recorrer la sala me interese más por la técnica y la composición de la fotografía que por el tema , y no es que el tema no fuera bueno, pero en ese momento quería sacar provecho, para ser más consciente y reconocer, cómo puede ser una buena fotografía. De las fotos que mas llamaron mi atención fue la foto sacada en el campo de futbol en la instalaciones de la Universidad del Valle de México, el autor se llama German Treviño, me gusto como capto el movimiento y los tonos. También me agrado el retrato que le tomaron al  poeta  Sicilia, la fotografía me pareció muy completa, todo estaba en equilibrio.

photoshop
Para mejorar la imagen use curvas.
Utilice mascara de enfoque.

Fotografía panorámica

FOTOGRAFÍA PANORÁMICA 

Para hacer la fotografía panorámica utilice el Photoshop CS5.

1.- En la ventana de archivo, me fui a la opción Bridge, para poder copiar las 5 fotografías que componen el paisaje.

2.-Con la Herramienta Mover, empalme las fotos para que concordaran lo mejor posible una con otra.

3.-Utilice la herramienta Recortar para quitar los bordes sobrantes de las 5 fotografias.

4.-Con la herramienta goma borre las divisiones que hay entre cada fotografía pero no me salió tan bien porque se sigue viendo muy evidente su separación.

5.-Con las herramientas goma, pincel, color de fondo y cuenta gotas-muestra de color, quise unir pedazos de las fotos que no coincidían como es el caso de la lona Blanca, la barda amarilla que esta detrás de los botes de basura morados, y el edificio que esta en forma de cilindro.

6.-para dar los acabados finales, utilice los ajustes de curvas, niveles, brillo contraste, equilibrio de color, y use máscara de enfoque.

Practica Fotografica FOTOGRAMA

PRACTICA FOTOGRÁFICA 

FOTOGRAMA

Las primeras dos fotografías la hice con un diafragma de 7, y de obturación le di 9 milésimas de segundo. Las tonalidades obscuras no quedaron de un negro intenso, pero tienen más tonalidades de grises que las fotografías 3 y 4.

Foto 1

Foto 2

Las  fotografías 3 y 4 , tienen un diafragma 5, y una obturación de 9 milésimas de segundo. Ambas fotografías quedaron más obscuras que las fotos 1 y 2, las fotos 3 y 4 casi no tienen tonalidades grises, y tienen un  blanco más intenso a diferencia de las fotos 1 y 2.

Foto 3

Foto 4

Lectura de Flusser

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Hacia una filosofía de la fotografía

Vilém  Flusser

Con la fotografía se dejo atrás una época de la humanidad que duro milenios y se caracterizo por la producción quirografía . Una cultura actual que se puede llamar tecnografía. El determinismo es una adaptación del individuo y una coerción de su libertad. Es la contradicción del aparato técnico, que en la misma medida que propia nuevos posibles, determina el modo de imaginarlos y de realizarlos.

El ensayo se basa en la hipótesis de que la civilización humana a experimentado dos momentos de cambios fundamentales desde su comienzo: La invención de la escritura lineal y la invención de las imágenes técnicas.

El significado de las imágenes reside  en sus propias superficies; puede captarse en una mirada. En este caso el significado aprendido es superficial, si  deseamos conferirle cierta profundidad. Esta inspección ocular de la superficie de la imagen tiene por objeto registrar. El significado de la imagen como lo revela el registro, es entonces, la síntesis de dos intenciones: la manifiesta en la imagen misma, y la manifiesta en el observador. Las imágenes son conjuntos de símbolos connotativos y son susceptibles de interpretación.

Las dimensiones espaciales son aquellas relaciones llenas de significado. La relación espacio tiempo reconstruida  a partir de las imágenes es propia de la magia, donde todo se repite y donde todo participa de un texto pleno de significado. El mundo de la magia difiere estructuralmente del mundo de la linealidad histórica. Al descifrar las imágenes se debe tomar en cuenta su carácter mágico.

Las imágenes son mediaciones entre el hombre y el mundo. Pretenden se mapas, y se convierten en pantallas. En vez de presentar el mundo al hombre lo re-presentan. El mundo llega a ser como una imagen, un contexto de escenas y situaciones. A dicha inversión del papel de las imágenes se le puede llamar idolatría.  El hombre ya no descifra sus propias imágenes sino que vive en función de ellas; la imaginación se ha vuelto alucinación.

La lucha entre la escritura y la imágenes, entre la conciencia histórica y la imagen, ha caracterizado toda la historia. Con la escritura nació una nueva capacidad: la conceptualización.

Lectura de Barthes

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La Cámara lúcida

Nota sobre la fotografía

Roland Barthes

Para Barthes la fotografía es inclasificable, lo que la fotografía reproduce mecánicamente no podrá ser repetido existencialmente. la fotografía lleva siempre su referente consigo, están unidos uno al otro,  así  ambos están marcados  por la misma inmovilidad amorosa, o fúnebre. No hay foto sin referente, no se pueden separar,  este hecho es una fatalidad para Barthes . Una foto siempre es invisible porque no es a ella a quien vemos, él referente siempre se adhiere. La adherencias es el problema para hablar sobre el tema de la fotografía. El referente es el objeto deseado es el cuerpo y la fotografía ¿qué es sin ese cuerpo? Barthes busca el rasgo fundamental, el universal sin el cual no habría fotografía.

Ejercicio de distancia focal. Sí el diafragma es más abierto enfoca menos objetos y solo logra enfocar los objetos que están más cerca, y contra más se cierra el diafragma mas objetos logran aparecer en foco.

02/09/2012

Ejercicio del Periódico
En este ejercicio fuí cambiando el diafragma y cada que lo cambiaba tenía que cambiar el número de obturación para nivelarlo con el diafragma. Me cuesta trabajo ver las diferencias que hay en cada foto, no tengo tripie y tuve que improvisar quizás no me salió bien el ejercicio por eso, use un banco alto y puse libros debajo de la cámara, para sacarle fotos al periódico. Tome las fotos como a las 6 de la tarde por eso creo que el diafragma pudo abrir solo hasta 4.0. Lo que logre observar en primer lugar: es que conforme se va cerrando el diafragma mas obscura se ve la foto, y en segundo lugar :  Note que en el diafragma 6.3 se notaban mas claras las letras más pequeñitas, y en el último diafragma se pusieron borrosas.

Henri Cartier-Bresson
Biographie d un regard
(Biografia de una mirada)

“La fotografía es poner en la misma línea de mira el ojo, el alma y el corazón”

Bresson es un fotógrafo muy reconocido del siglo XX. Fue uno de los padres del foto reportaje Para Cartier la fotografía captura con la cámara la esencia de lo que ocurre de manera espontánea en una fracción de segundo, su intención es capturar el momento efímero. En la fotografía hay una conjunción de varios elementos, donde el tema de la foto se muestra en la forma, contenido y expresión. Cartier publicó muchos libro entre ellos uno llamado  “Imágenes a la sauvette”, el libro es un legado y compendio del significado, técnica y utilidad fotográficas.

La vida es un misterio de la cual sabemos muchas cosas, pero muchas otras cosas no, lo mismo pasa con la fotografía no nos ofrece un entendimiento total de la realidad, nos devela fragmentos de ella. La fotografía abarca todo, la tristeza, la alegría, los sentimientos, la muerte, la fotografía es vida.

Dice Cartier:
He estado haciendo fotos desde que era joven. No me acuerdo de qué edad tenía. Empecé pintando y dibujando y para mí la fotografía era un medio para dibujar, esos es todo. Un boceto inmediato hecho con la intuición que no puedes corregir. Si tienes que corregirlo, será  en la siguiente foto. La vida es fluida y a veces las fotos desaparecen y no hay nada que puedas hacer. No puedes  decirle a alguien “ ey, por favor, sonríe de nuevo y vuelve a poner ese gesto”. La vida ocurre sólo una vez, para siempre.

Lectura Susan Sontag

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Susan Sontag

Sobre la fotografía

No había leído un libro que hablara de principio a fin de la fotografía. El ensayo de Susan Sontag  me abrió un panorama nuevo y profundo acerca de lo que significa y el valor que tiene la fotografía. Tome conciencia de  la fuerte influencia de las fotografías y las imágenes en nuestra vida cotidiana. Susan  en su libro, escribe sobre muchos fotógrafos que eran desconocidos para mi, en particular me agrado bastante la fotógrafa  Diane Arbus, vi hace mucho  tiempo una película que trataba de la vida de Arbus se llama  Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus,  el titulo que tiene en castellano es: Retrato de una obsesión.  Arbus se sentía atrapada y reprimida en su entorno social y familiar, la fotografía fue su medio de liberación.

Hay una relación estrecha entre las fotografías junto con su inagotable producción de imágenes, y la forma de ser de la sociedad Moderna.  La fotografía  define  a la modernidad.  Susan sontang escribió:

La razón última de la necesidad de fotografiarlo todo reside en la lógica  misma del consumo. Consumir implica quemar y agotar; y por lo tanto, la necesidad de reabastecimiento. La posesión de una cámara puede inspirar algo semejante a la lujuria. Y como todas las variantes creíbles de la lujuria, nunca se puede satisfacer: primero, porque las posibilidades de la fotografía son infinitas, y segundo,  porque el proyecto termina por devorarse a sí mismo. Las imágenes consumen la realidad. Las cámaras son el antídoto y enfermedad, un medio de apropiarse de la realidad y un medio de volverla obsoleta. Pag. 250